Il a été commandé par les moines de San Salvi près de Florence, est une peinture attribuée à l'atelier du peintre italien de la Renaissance Andrea del Verrocchio et lui est assez généralement attribué, ainsi qu'à son élève vif Léonard de Vinci. La peinture représente de manière vibrante le baptême de Jésus par Jean-Baptiste, tel qu'il est enregistré dans les évangiles de Matthieu, Marc et Luc.

Jean-Baptiste est observé verser doucement de l'eau sur la tête du Christ. Les mains de Dieu tendues descendant du ciel, une colombe descendant ses bras symbolisant le Saint-Esprit. Avec des faisceaux de lumière rayonnants provenant de sa gloire, tous se fondant prudemment dans la toile bien encapsulée incarnant la divinité du Christ, ainsi que reconnaissant son unisson comme faisant partie de la Sainte Trinité.

De plus, Jésus est placé au centre du chef-d'œuvre, les mains jointes dans une position de prière, illustrant sa grâce et son humilité. Léonard avait 23 ans à cette époque, et l'ange à gauche est documenté comme ayant été peint par ce jeune apprenti, ce qui a suscité tant d'enthousiasme et suscité des discussions ; tant de commentaires spéciaux et de mythologie.

Les critiques modernes attribuent en outre cette grande partie du paysage saisissant à l'arrière-plan de la peinture, ainsi que la figure du Christ, à la touche de Léonard de Vinci. Parmi les quatre personnages illustrés dans le tableau, un ange (celui qui tient les vêtements du Christ) ressort nettement mieux que les autres.

Léonard se démarque, sa contribution étant l'ange tenant le manteau, la figure agenouillée illustre les attributs que Léonard de Vinci conserverait et développerait soigneusement tout au long de sa carrière artistique. En particulier, les mèches de cheveux exotiques lumineuses et lumineuses soigneusement lavées dans les yeux, ainsi que ce regard doux ou ce sens de l'humour véhiculé sur le visage. Même le gazon d'herbe aux genoux de l'ange exprime son intérêt à venir dans toutes les facettes de la nature.

Le tableau a aussi une histoire. On dit qu'après avoir jeté un coup d'œil à la touche angélique de Léonard, Verrocchio n'a plus jamais voulu lever un pinceau, il se sentait tellement honteux et humilié ; car comment le toucher d'un apprenti pouvait-il être bien supérieur au sien, c'est à cause de cela qu'il jurait de ne plus jamais toucher à la couleur. Bien que cette histoire puisse être quelque chose de plus d'une vieille châtaigne, elle pourrait aussi être vraie dans une certaine mesure, car il est vrai qu'il s'agit du dernier tableau connu attribué au peintre italien de la Renaissance Andrea del Verrocchio.

Une radiographie de cette peinture révèle que le croquis original de l'ange que Verrocchio a fait pour Léonard est entièrement différent du résultat final présenté. Cela illustre davantage l'ingéniosité de Léonard de Vinci, car même à ce stade précoce, il se libérait déjà des limites de son maître et suivait désormais sa propre voie. Regarder de près et comparer les deux anges; nous voyons que Léonard accorde une plus grande attention à l'événement principal du tableau.

Avec son ange semblant naturel et faisant partie des activités en cours, contrairement à l'ange de Verrocchio qui regarde dans le vide, sans aucun intérêt pour ce qui se passe, peut-être que ce ne serait pas trop brutal ou audacieux, de dire le l'ange a l'air ennuyé. De plus, les draperies de l'ange de Léonard de Vinci intègrent un système de plis assez curieux qui gracieusement s'adapte parfaitement à l'occasion. Mais ce n'est pas tout; il a également été souligné que Léonard a retouché les cheveux du deuxième ange et a contribué à créer l'étonnant arrière-plan ; en peignant la zone située directement au-dessus des têtes des anges.

Le style de peinture de Verrocchio était très traditionnel pour cette époque, les plaines lointaines, les collines empiétées de roches formalisées ainsi que les arbres épars semblent quelque peu plastiques et peu engageants, tandis que le travail de Léonard de Vinci sur l'autre montrait déjà beaucoup de promesses et d'originalité avec l'eau, la lumière du soleil, l'ombre et les brumes.

L'ange et la part de Léonard en contact avec le paysage sont peints à l'huile. Il s'agissait d'un nouveau médium et d'une approche révolutionnaire de la peinture introduite en Italie à cette époque. Les parties de Verrocchio de ce chef-d'œuvre sont exécutées grâce à l'utilisation de la détrempe à l'œuf traditionnelle, qui produisait une surface quelque peu similaire à l'émail, mais exigeait auparavant une ligne de démarcation stricte entre les contrastes de couleurs.

Il va sans dire qu'il était plutôt trop typique et attendu de Léonard d'embrasser et de cultiver pleinement le médium nouvellement introduit dans l'industrie de l'art, tandis que son maître, le peintre italien de la Renaissance Andrea del Verrocchio, continuait à utiliser l'ancien.