Da Vincis Arbeit auf diesem Gebiet würde seine Gemälde und Zeichnungen voranbringen und umgekehrt. Auch die anderen Meister der Renaissance, Raffael und Michelangelo , spezialisierten sich mehr auf einige Medien als auf andere. Leonardo widmete einen Großteil seiner Zeit vorbereitenden Skizzen für zwei spezifische skulpturale Kunstwerke, nämlich seine bronzene Reiterstatue für Francesco Sforza und auch ein Denkmal für Marschall Trivulzio. Keines dieser beiden Projekte würde aus verschiedenen Gründen jemals abgeschlossen werden. Das tiefgreifende Planungsniveau, das Da Vinci für diese geplanten Stücke aufwenden würde, wird durch die Art und Weise unterstrichen, wie er sogar die Fahrzeuge entwarf, die die fertiggestellten Werke zu ihren endgültigen Ausstellungspositionen bringen würden. Wir müssen darüber nachdenken, was mit seiner Arbeit in diesem Genre gewesen sein könnte, was dazu führt, dass der Schwerpunkt bis heute auf seinen Gemälden und Zeichnungen liegt.
Es wird auch weiterhin darüber diskutiert, welches Vermächtnis hinterlassen worden wäre, wenn diese Skulpturen fertiggestellt worden wären, aber die meisten Kunsthistoriker sind sich einig, dass sie wahrscheinlich nicht den gleichen akademischen Respekt erlangt hätten wie beispielsweise Michelangelos Pietà und David . Die meisten glauben, dass dies nicht seine stärkste Disziplin war. Da keine fertiggestellten Skulpturen ausgestellt werden können, skizziert dieser Abschnitt die Reihe von Studienskizzen, die er für die Denkmäler Sforza und Trivulzio fertigstellte, und beschreibt, wie andere, neuere Künstler sich von seiner Karriere inspirieren ließen, um ihre eigenen Skulpturen herzustellen. Neben den hier gefundenen Denkmälern verwendete Leonardo da Vinci weiterhin Pferde in vielen seiner Arbeiten. Er fand diese Tiere bezaubernd und schön, perfekt passend zu seinem Stil und seinen Qualitäten als Künstler. Es gibt auch eine starke Überschneidung zwischen seiner Arbeit über die menschliche Anatomie und seinen Studien der hier gefundenen Pferde. Abgesehen von seinen eigenen Beiträgen zu diesem Medium haben sich auch viele andere seiner Arbeit angenommen, um ihre eigenen inspirierten Stücke zu schaffen. Ein verwandter, studierenswerter Bildhauer aus Frankreich ist Auguste Rodin.
Skulptur inspiriert von Leonardo da Vincis Karriere
Im Bereich der Bildhauerei plante Leonardo vor seinem Ableben tatsächlich eine Reihe von Skulpturen. Leider war er nicht in der Lage, viele von ihnen zu endgültigen Skulpturen zu verarbeiten. Einige von denen, die von seinen eigenen Zeichnungen und Entwürfen inspiriert wurden, waren Gran Cavallo (Pferd in Bronze), Il Cavallo (das amerikanische Pferd), Vitruvian Man Wall Sculpture und die Verkündigung. Obwohl er nicht viele Denkmäler geschaffen hat, sind auf den Märkten eine Reihe von Skulpturen erhältlich, die von seinen Gemälden und seinem Leben inspiriert wurden. Dazu gehören die Bronzeskulptur der Mona Lisa, die Skulptur des Letzten Abendmahls und die Skulptur der Büste von Da Vinci.
Tolles Pferd
1842 wurde Leonardo vom Herzog von Mailand gebeten, eine Pferdeskulptur anzufertigen. Das Kunstwerk sollte den Vater des Herzogs ehren und vor dem Schloss aufgestellt werden. Da Vinci gelang es, die größte Pferdeskulptur aller Zeiten zu entwerfen, die später mit Bronze überzogen werden sollte. Sein skizzenhafter Plan wurde vom Herzog geschätzt, und er konnte es kaum erwarten, das Original zu sehen. Während dieser Zeit war Frankreich eine Bedrohung für Italien und Bronze wurde zum Bau von Kanonen verwendet, die zum Schutz Mailands eingesetzt wurden. Dies stoppte die Skulpturenarbeit, da die Bronze begrenzt war und das Artefakt nicht fertiggestellt werden konnte. In ganz Mailand herrschte Angst und Leonardo konnte es kaum erwarten, sich zu konzentrieren und die Arbeit abzuschließen.
In Anbetracht der Tatsache, dass das französische Militär Mailand dominierte, floh er aus der Stadt und kehrte in seine Heimatstadt Florenz zurück, um Zuflucht zu finden, und er kehrte nie nach Mailand zurück, um das Stück fertigzustellen. Es dauerte viele Jahre, bis jemand daran dachte, die Arbeit abzuschließen. Jahrhunderte später, nach seinem Tod, tauchten die von Leonardo angefertigten Skizzen auf und boten jemandem die Gelegenheit, an der Stelle zu suchen, an der er gegangen war. Ein amerikanischer Pilot ließ sich von Leonardos Arbeit inspirieren und gründete eine nach Leonardo benannte gemeinnützige Firma, um die Skulptur fertigzustellen. 1999 zahlten sich die Bemühungen dieser Organisation aus und die größte Pferdeskulptur wurde in Mailand enthüllt. Es war 24 Fuß hoch und aus Bronze gegossen und es überraschte und beeindruckte alle gleichzeitig. Einen Monat später wurde die zweite Skulptur in Michigan freigelegt. Diese beiden markierten die Wiederbelebung von Da Vincis berühmter Gran Cavallo-Skulptur. Heute gibt es viele Stücke in großen Galerien und Online-Shops. Es ist in verschiedenen Größen und aus verschiedenen Ländern erhältlich.
Die Pferdeskulptur
1506 fertigte Da Vinci eine Skizze einer Pferdeskulptur an, ähnlich der, die er 1842 für den Herzog von Mailand anfertigte. Die Pferdeskulptur mit dem Namen Il Cavallo wurde Giacomo Trivalzo gewidmet. Das Kunstwerk erregte damals jedoch nie viel Aufmerksamkeit. Bei der Herstellung dieses Denkmals stand Leonardo vor zwei großen Herausforderungen. Erstens musste er am Bauchraum des Pferdes arbeiten. Platz auf dem Bauch sollte ausgefüllt werden. Zweitens wollte Leonardo den Platz des Reiters einnehmen. Der Reiter sollte separat konstruiert und auf das Pferd gesetzt werden. Nach seinem Tod haben sich eine Reihe von Bildhauern der Herausforderung gestellt, eine vollständige Skulptur auf der Grundlage von Leonardos Skizze und Design zu liefern. Es gibt einige Variationen im Design, aber die ursprünglichen Details werden beibehalten.
Heute sind eine Reihe von Skulpturen zur Erinnerung an Leonardo erhältlich. Das Statut wird normalerweise beschafft, um Häusern und Gesellschaftsräumen einen künstlerischen Reiz zu verleihen. Die Ausstellung des Meisterwerks fördert Kreativität und Inspiration an einem Ort. Das Bild ist für den Beschaffer von großer Schönheit und Erstaunen. Für diejenigen, die Da Vinci-Fans sind, und für diejenigen, die einfach nur Kunst schätzen, wird die Skulptur von ihnen hoch bewertet und sie betrachten sie als eines der größten skulpturalen Werke. Da auf dem Markt viele Designs verschiedener Nationalitäten erhältlich sind, werden jeden Tag verbesserte Skulpturen des Designs erwartet. Die Kunstindustrie wächst und Bildhauer lassen sich vor allem von Pionieren wie Da Vinci inspirieren. Aus diesem Grund ist das Il Cavallo Ausdruck besserer Dinge, die noch kommen werden.
Vitruvianischer Mann Wandskulptur
Diese Skulptur ist von historischer Bedeutung. Die Wandskulptur ist in hochwertigem Kunstharz und Steinoptik gegossen. Ursprünglich wurde der vitruvianische Mensch von Leonardo als Gemälde und Skulptur entworfen. Aufgrund der Berühmtheit, die die Skulpturskizze und -malerei im Laufe der Jahre erlangte, wurden weitere Statuten daraus gemacht. Die Stücke sind in verschiedenen Designs und Größen erhältlich. Die Veredelung variiert auch je nach Vorliebe des Künstlers. Die verfügbaren Optionen umfassen Holzschnitzerei, Bronze und Stein. Die Ausstellung der Wandskulptur ist signifikant historisch. Das Design ist eine Darstellung der großen Kunstfertigkeit des Italieners Leonardo. Heute wird diese Skulptur von vielen Kunstinteressierten als eine der besten von ihm inspirierten historischen Statuen bewertet.
Es ist eine Darstellung von Stil und Essenz im Kunstbereich. Die Ausstellung dieses historischen Stücks verleiht dem Raum eine Anziehungskraft von Schönheit und Klasse. Das Vorhandensein verschiedener Designs und Größen macht es bequem, es in jedem Raum zu platzieren. Es kann in Museen und Häusern aufgestellt werden, um Klasse zu zeigen und die schöne Raumpräsenz zu verbessern. Das Gemälde spricht alle Klassen von Kunstliebhabern an. Der Vitruvian erstaunt und verblüfft viele Kunstfans immer wieder. Der Hype um verbesserte Wandskulpturen ist hoch und der Markt kann nur mehr von der von Leonardo inspirierten vitruvianischen Mauer erwarten.
Die Verkündigungsskulptur
Dieses Werk hat ein ähnliches Aussehen wie das Originalgemälde, unterscheidet sich jedoch geringfügig in der Verarbeitung. Es besteht aus hochwertigem Harz mit glänzender Oberfläche. Dem Paket liegt eine Farbkarte bei, die in 4 verschiedenen Sprachen geschrieben ist. Das Kunstwerk sieht einfach fantastisch aus, wenn man die historische und biblische Bedeutung hinter der Idee bedenkt. Es ist eine Darstellung der biblischen Geschichte über die Geburt Christi. Die Botschaft wurde Maria von Engel Gabriel verkündet, dass sie die Mutter Christi wird. Biblisch ist die Verkündigung der Geburt Christi symbolisch. Es bedeutet die Möglichkeit der menschlichen Errettung. Christen feiern jedes Jahr zu Weihnachten die Geburt Christi, und so verleiht eine solche Skulptur dem Anlass Relevanz. Der Bote, der in diesem Fall Engel Gabriel ist, ist eindeutig dafür geschaffen, die Botschaft der Hoffnung an die Gläubigen zu appellieren.
Die Verkündigung wurde zunächst von Maria mit Unglauben beantwortet, was in der Satzung deutlich zum Ausdruck kommt. Für Christen auf der ganzen Welt ist die Skulptur sehr wichtig, da sie den Inhalt der Bibel anschaulich hervorhebt. Die Skulptur ist auch historisch bedeutsam, da sie ein Stück umreißt, das sorgfältig entworfen und gefertigt wurde. Der Appell bringt dem Kunstfan das eigentliche historische Ereignis näher. Das Artefakt ist ein wunderbares Stück, um es in ein Zuhause oder in eine soziale Umgebung zu stellen. Es wird auch in Museen und Kirchen als ständige Erinnerung an die Hoffnung der Menschheit ausgestellt. Für diejenigen, denen es schwer fällt, die Bibel zu lesen, können sie die Skulptur als ständige Erinnerung an die Hoffnung betrachten. Die Da-Vinci-Verkündigungsskulptur ist von großer Bedeutung für die aktuelle und die zukünftige Kunstwelt.
Da Vinci-Büstenstatue
Diese Skulptur wurde speziell in Bezug auf Da Vincis Beherrschung der Malkunst entworfen. Er wurde als der Renaissancemensch bezeichnet. Die Skulptur hat eine bronzefarbene Oberfläche und das Kunstwerk ist etwa 22,9 cm hoch. Es hat einen bulgarischen Ursprung. Das Stück ist ein Oberkörperbild von Leonardo Da Vinci. Es soll Da Vinci ehren. Historisch gesehen war die italienische Kunstlegende maßgeblich an der Kunstindustrie beteiligt. Seine berühmten Gemälde sind eine Motivation für viele Künstler. Ein Standbild von ihm zu haben, ist eine Veranschaulichung der Leistung, die dieser große Künstler vollbracht hat. Die Satzung ist gut gestaltet und gestaltet, um die beabsichtigte Botschaft anzusprechen. Da Vincis Name am unteren Rand der Statue eingraviert ist, ist das Stück einen Kauf wert. Die Büstenstatue ist in verschiedenen Schnitzereien wie Bronze, Holz und Stein erhältlich. Die Art des Materialdesigns bestimmt den Marktpreis und die Kosten können je nach Art des Materials, Design und Größe des Stücks von Geschäft zu Geschäft variieren. Der leistungsstarke Ständer macht es für jede Plattform geeignet, von Wohnungen bis hin zu Kunstgalerien.
Die letzte Abendmahl-Skulptur
Diese Skulptur ist eine Motivation aus Da Vincis berühmtem Gemälde Das letzte Abendmahl. Das Stück ist ein künstlerischer Ausdruck der in der Bibel aufgezeichneten Ereignisse, bei denen Jesus und seine Jünger die letzte Mahlzeit einnehmen. Dies war vor dem endgültigen Todesurteil Christi. Beim letzten Abendmahl offenbart Jesus seinen Jüngern zufällig, dass einer von ihnen ihn verraten wird. Die Skulptur vermittelt ein detailliertes künstlerisches Gefühl des tatsächlichen Ereignisses. Der künstlerische Reiz verdeutlicht eher das tatsächliche biblische Ereignis.
Das Stück ist am bequemsten für Kirchen und Häuser. Auch Nichtchristen können es sich aufgrund seines historischen und biblischen Wesens beschaffen. Das Stück zeigt nicht nur die Kreativität des Künstlers, sondern auch Inspiration unter Berücksichtigung der Referenz der Arbeit. Da Vincis Kreativität ist in diesem besonderen Stück offensichtlich und man würde nur auf die wundervolle Skulptur blicken. Das Gemälde kann aus vielen Gründen beschafft werden, aber das Besondere ist das Maß an Kreativität in dem Stück. Die meisten Stücke stammen aus Deutschland. Die Skulptur findet sich in Bronze-, Holz- und Tonschnitzereien.
Mona Lisa Bronzeskulptur
Dies ist auch von Da Vincis berühmtem Gemälde Mona Lisa inspiriert. Die meisten Stücke stammen aus den USA. Das Gemälde entstand um 1503 und 1519 und dient heute als künstlerischer Bezug zur Skulptur. Das Statut vermittelt ein detailliertes Gefühl für das Originalgemälde. Es zeigt einen Teilkörper einer Frau (Mona Lisa). Es gibt so viel künstlerische Note, die auf dem Statut interpretiert wird. Ihr Lächeln ist Ausdruck von Da Vincis kosmischer Idee, Mensch und Natur zu verbinden. Die Bronzeskulptur ist auf einem festen, soliden Sockel montiert und misst 12 Zoll in der Länge.
Laut Forschern soll es sich bei der Frau auf der Skulptur um Lisa Gherardini handeln. Viele Kunstinteressierte schätzen diese Skulptur aufgrund ihrer historischen Bedeutung. Die Anziehungskraft des Statuts verdeutlicht auch die von Da Vinci beabsichtigte Botschaft. Das Statut verleiht dem Gemälde ein alternatives künstlerisches Gefühl. In Anwesenheit der Skulptur entwickelt sich eine dominante künstlerische Präsenz. Das Ambiente, das die Figur umgibt, ist aus der Sicht des Künstlers sehr inspirierend.
