Es wurde von den Mönchen von San Salvi bei Florenz in Auftrag gegeben, ist ein Gemälde, das dem Atelier des italienischen Renaissancemalers Andrea del Verrocchio zugeschrieben wird und ihm und seinem lebhaften Schüler Leonardo da Vinci allgemein zugeschrieben wird. Das Gemälde zeigt lebendig die Taufe Jesu durch Johannes den Täufer, wie sie in den Evangelien von Matthäus, Markus und Lukas aufgezeichnet ist. Johannes der Täufer wird dabei beobachtet, wie er sanft Wasser über Christi Kopf gießt. Gottes ausgestreckte Hände kommen vom Himmel herunter, eine Taube senkt sich von seinen Armen ab und symbolisiert den Heiligen Geist. Mit strahlenden Lichtstrahlen, die aus seiner Herrlichkeit strömen, verschmelzen alle vorsichtig mit der gut eingekapselten Leinwand, die die Göttlichkeit Christi verkörpert, und erkennen seine Einheit als Teil der Heiligen Dreifaltigkeit an.
Darüber hinaus ist Jesus in der Mitte des Meisterwerks platziert, seine Hände sind in einer betenden Position gefaltet, was seine Anmut und Demut veranschaulicht. Leonardo war damals 23 Jahre alt, und der Engel links ist nachweislich von diesem jungen Lehrling gemalt worden, was für so viel Aufregung und Diskussionen gesorgt hat; so viel spezielle Kommentare und Mythologie. Moderne Kritiker schreiben den Großteil der markanten Landschaft im Hintergrund des Gemäldes sowie die Figur Christi auch Leonardo da Vincis Berührung zu. Von den vier auf dem Gemälde abgebildeten Figuren sticht ein Engel (der die Kleider Christi hält) deutlich besser hervor als die anderen. Leonardo sticht heraus, da sein Beitrag der Engel ist, der den Mantel hält, die kniende Figur veranschaulicht Attribute, die Leonardo da Vinci beibehalten und während des Rests seiner Kunstkarriere sorgfältig weiterentwickeln würde.
Besonders die exotischen leuchtenden Haarsträhnen, die sorgfältig gewaschen wurden, strahlen in den Augen, plus diesen süßen Blick oder Sinn für Humor, der auf dem Gesicht vermittelt wird. Sogar der Rasen am Knie des Engels spricht von seinem Interesse, in allen Facetten der Natur zu kommen. Das Gemälde hat auch eine Geschichte. Es wird gesagt, dass Verrocchio, nachdem er einen Blick auf Leonardos Engelsberührung geworfen hatte, nie wieder einen Pinsel heben wollte, er fühlte sich so beschämt und gedemütigt; denn wie konnte die Berührung eines Lehrlings der seinen weit überlegen sein, deshalb schwor er, nie wieder Farbe zu berühren. Obwohl es sich bei dieser Geschichte eher um eine alte Kastanie handeln könnte, könnte sie auch bis zu einem gewissen Grad wahr sein, denn es ist wahr, dass dies das letzte bekannte Gemälde ist, das dem italienischen Renaissance-Maler Andrea del Verrocchio zugeschrieben wird.
Eine Röntgenaufnahme dieses Gemäldes zeigt, dass die ursprüngliche Skizze für den Engel, die Verrocchio für Leonardo gemacht hat, völlig anders ist als das dargestellte Endergebnis. Dies ist ein weiteres Beispiel für den Einfallsreichtum von da Vinci, denn schon zu diesem frühen Zeitpunkt befreite er sich bereits aus den Grenzen seines Meisters und folgte seinem nun eigenen Weg. Genaue Betrachtung und Vergleich der beiden Engel; Wir sehen, dass Leonardo dem Hauptereignis des Gemäldes mehr Aufmerksamkeit schenkt. Da sein Engel natürlich aussieht und Teil der laufenden Aktivitäten ist, im Gegensatz zu Verrocchios Engel, der ins Leere starrt, ohne jegliches Interesse an dem, was vor sich geht, wäre es vielleicht nicht zu unverblümt oder kühn, das zu sagen Engel sieht gelangweilt aus. Darüber hinaus enthalten die Vorhänge von Leonardo da Vincis Engel ein ziemlich merkwürdiges Faltensystem, das sich gnädig perfekt in den Anlass einfügt. Aber das ist nicht alles; Es wurde auch darauf hingewiesen, dass Leonardo die Haare des zweiten Engels retuschierte und zur Schaffung des erstaunlichen Hintergrunds beitrug; indem Sie den Bereich direkt über den Köpfen der Engel bemalen.
Verrocchios Malstil war für diese Zeit sehr traditionell, die fernen Ebenen, Hügel, die von formalisierten Felsen eingenommen wurden, sowie vereinzelte Bäume wirken etwas plastisch und nicht sehr ansprechend, während Leonardo da Vincis Arbeit auf der anderen Seite bereits viel versprechend und originell mit Wasser war, Sonnenlicht, Schatten und Nebel. Der Engel und Leonardos Teil, der die Landschaft berührt, sind in Öl gemalt. Dies war ein neues Medium und ein revolutionärer Ansatz in der Malerei, der in dieser Zeit in Italien eingeführt wurde. Verrocchios Teile dieses Meisterwerks werden durch die Verwendung der traditionellen Eitempera ausgeführt, die eine emailähnliche Oberfläche erzeugt, aber zuvor eine strenge Demarkationslinie zwischen den Farbkontrasten verlangte. Es versteht sich von selbst, dass es eher zu typisch war und von Leonardo erwartet wurde, das neu eingeführte Medium in der Kunstindustrie vollständig anzunehmen und zu kultivieren, während sein Meister, der italienische Renaissancemaler Andrea del Verrocchio, weiterhin das alte verwendete.
