El trabajo de Da Vinci dentro de este campo haría avanzar sus pinturas y dibujos, así como viceversa. Los otros maestros del Renacimiento de Rafael y Miguel Ángel también se especializarían más en algunos medios que en otros. Leonardo dedicó gran parte de su tiempo a los bocetos preparatorios de dos obras de arte escultóricas específicas, a saber, su estatua ecuestre de bronce para Francesco Sforza y también un monumento para el mariscal Trivulzio.
Ninguno de estos dos proyectos se completaría nunca, debido a una serie de razones diferentes. El profundo nivel de planificación al que Da Vinci entraría para estas piezas planificadas se destaca por la forma en que incluso diseñaría los vehículos que llevarían las obras completas a sus posiciones de exhibición finales. Nos quedamos contemplando lo que podría haber sido con su trabajo en este género, lo que hace que la mayor parte de la atención permanezca en la actualidad en sus pinturas y dibujos.
También hay una discusión continua sobre qué legado pudo haber quedado si se hubieran completado estas esculturas, pero la mayoría de los historiadores del arte están de acuerdo en que es poco probable que hayan alcanzado el mismo respeto académico que la Piedad y el David de Miguel Ángel, por ejemplo. La mayoría siente que esta no fue su disciplina más fuerte. Sin esculturas completas para mostrar, esta sección describe la serie de bocetos de estudio que completó para los monumentos Sforza y Trivulzio y describe cómo otros artistas más recientes se han inspirado en su carrera para producir sus propias esculturas.
Además de los monumentos que se encuentran aquí, Leonardo da Vinci continuaría usando caballos en gran parte de su trabajo. Encontró estos animales encantadores y hermosos, perfectamente adaptados a su estilo y cualidades como artista. También hay un fuerte cruce entre su trabajo sobre la anatomía humana y sus estudios de los caballos que se encuentran aquí.
Aparte de sus propias contribuciones a este medio, muchos otros también han tomado su trabajo para crear sus propias piezas inspiradas. Un escultor relacionado de Francia que vale la pena estudiar es Auguste Rodin.
Escultura inspirada en la carrera de Leonardo da Vinci
En el campo de la escultura, Leonardo planeó una serie de esculturas antes de su fallecimiento. Lamentablemente, no pudo convertir muchos de ellos en esculturas finales. Algunos de los que se inspiraron en sus propios dibujos y diseños incluyeron Gran Cavallo (Caballo en bronce), Il Cavallo (el Caballo americano), Escultura mural del hombre de Vitruvio y la Anunciación.
Aunque no hizo muchos monumentos, una serie de esculturas inspiradas en sus pinturas y su vida están disponibles en los mercados. Incluyen la escultura de bronce de Mona Lisa, la escultura de la Última Cena y la escultura del busto de Da Vinci.
Gran caballo
En 1842, el duque de Milán le pidió a Leonardo que hiciera una escultura de un caballo. La obra de arte era para honrar al padre del duque y debía colocarse frente al castillo. Da Vinci logró esbozar la escultura de caballo más grande que se suponía que se recubriría con bronce más adelante. El duque apreció su plan de boceto, y no podía esperar para ver la cosa real. Durante este tiempo, Francia era una amenaza para Italia y el bronce se utilizó en la construcción de cañones empleados en la protección de Milán. Esto detuvo el trabajo de escultura ya que el bronce era limitado y el artefacto no se pudo completar. Había miedo en todo Milán y Leonardo no veía la hora de concentrarse y completar el trabajo.
Teniendo en cuenta que el ejército francés dominaba Milán, huyó de la ciudad y regresó a su ciudad natal de Florencia en busca de refugio y nunca regresó a Milán para completar la pieza. Pasaron muchos años antes de que alguien considerara completar el trabajo. Siglos más tarde, después de su fallecimiento, los bocetos realizados por Leonardo surgieron y presentaron una oportunidad para que alguien escogiera donde lo había dejado. Un piloto estadounidense se inspiró en el trabajo de Leonardo y fundó una empresa sin fines de lucro que lleva el nombre de Leonardo para completar la escultura.
En 1999, el esfuerzo de esta organización dio sus frutos y se inauguró en Milán la escultura de caballo más grande. Tenía 24 pies de alto y estaba fundido en bronce y sorprendió e impresionó a todos al mismo tiempo. Un mes después, se descubrió la segunda escultura en Michigan. Estos dos marcaron el renacimiento de la famosa escultura Gran Cavallo de Da Vinci. Hoy en día, hay muchas piezas en las principales galerías y tiendas en línea. Está disponible en diferentes tamaños y de diferentes países.
La escultura del caballo
En 1506, Da Vinci realizó un boceto de la escultura de un caballo, similar al que realizó en 1842 para el duque de Milán. La escultura del caballo llamada Il Cavallo fue dedicada a Giacomo Trivalzo. Sin embargo, la obra de arte nunca recibió mucha atención en ese momento. Al hacer este monumento, Leonardo enfrentó dos grandes desafíos. Uno, necesitaba trabajar en el espacio del vientre del caballo. Se suponía que el espacio en el vientre estaba lleno. En segundo lugar, Leonardo quería ocupar el espacio del jinete. El jinete debía diseñarse por separado y colocarse sobre el caballo.
Tras su fallecimiento, varios escultores aceptaron el desafío de entregar una escultura completa basada en el boceto y el diseño de Leonardo. Hay algunas variaciones en el diseño, pero se mantienen los detalles originales. Hoy en día, una serie de esculturas están disponibles en la memoria de Leonardo. El estatuto normalmente se adquiere para presentar un atractivo artístico a los hogares y salones sociales. La exhibición de la obra maestra promueve la creatividad y la inspiración en un lugar. La imagen es de gran belleza y asombro para el proxeneta.
Para aquellos que son fanáticos de Da Vinci y para aquellos que simplemente aprecian el arte, la escultura es altamente calificada por ellos y la consideran como una de las mejores obras escultóricas. Con muchos diseños disponibles en el mercado de diferentes nacionalidades, cada día se esperan más esculturas mejoradas del diseño. La industria del arte está creciendo y los escultores se están inspirando especialmente en pioneros como Da Vinci. Por eso, Il Cavallo es expresión de cosas mejores por venir.
Escultura de pared del hombre de Vitruvio
Esta escultura es de importancia histórica. La escultura de pared está fundida en resina de alta calidad y acabado en piedra. Inicialmente, el Hombre de Vitruvio fue esbozado por Leonardo como pintura y escultura. Debido a la fama que ganó el dibujo y la pintura de la escultura a lo largo de los años, se han hecho más estatutos de ella. Las piezas están disponibles en diferentes diseños y tamaños. El acabado también varía según la preferencia del artista. Las opciones disponibles incluyen tallado en madera, bronce y piedra.
La exhibición de la escultura mural es significativamente histórica. El diseño es una representación de la gran maestría artística del italiano Leonardo. Hoy, muchos entusiastas del arte califican esta escultura como uno de los mejores estatutos históricos inspirados por él. Es una representación de estilo y esencia en el campo del arte. La exhibición de esta pieza histórica le da a la sala un atractivo de belleza y clase.
La existencia de diferentes diseños y tamaños hacen que sea cómodo de colocar en cualquier estancia. Se puede colocar en museos y hogares para mostrar clase y mejorar la presencia de una habitación hermosa. La pintura es atractiva para toda clase de entusiastas del arte. El Vitruvio continúa asombrando y asombrando a muchos fanáticos del arte. El entusiasmo por ofrecer más esculturas de pared mejoradas es alto y el mercado solo puede esperar más del estatuto del Muro de Vitruvio inspirado en Leonardo.
La escultura de la anunciación
Esta obra tiene una apariencia similar a la pintura original pero es ligeramente diferente en el acabado. Está fabricado en resina de alta calidad con un acabado brillante. Acompañando al paquete hay una tarjeta de color que está escrita en 4 idiomas diferentes. La obra de arte se ve increíble considerando el significado histórico y bíblico detrás de la idea. Es una muestra de la historia bíblica sobre el nacimiento de Cristo. El mensaje fue anunciado por el Ángel Gabriel a María acerca de que ella se convertiría en la madre de Cristo.
Bíblicamente, la anunciación del nacimiento de Cristo es simbólica. Significa la posibilidad de la salvación humana. Los cristianos celebran el nacimiento de Cristo durante la Navidad de cada año, por lo que esta escultura añade relevancia a la ocasión. El mensajero que en este caso es el ángel Gabriel está claramente esculpido para apelar el mensaje de esperanza a los creyentes. La anunciación fue recibida inicialmente por la incredulidad de María y esto está claramente expresado en el estatuto. Para los cristianos de todo el mundo, la escultura es muy importante ya que destaca de forma descriptiva el contenido de la Biblia.
La escultura también tiene un significado histórico, ya que describe una pieza cuidadosamente diseñada y elaborada. La apelación da una comprensión al aficionado al arte del evento histórico real. El artefacto es una pieza maravillosa para colocar en un hogar o entorno social. También se exhibe en museos e iglesias como un recordatorio constante de la esperanza de la humanidad. Para aquellos a quienes les resulta difícil leer la Biblia, pueden ver la escultura como un recordatorio constante de esperanza. La escultura de la Anunciación de Da Vinci es de gran esencia para el mundo del arte actual y del futuro.
Estatua del busto de Da Vinci
Esta escultura está diseñada específicamente en referencia a la maestría de Da Vinci en el arte de la pintura. Se le conoce como el hombre del Renacimiento. La escultura tiene un acabado en bronce y la obra de arte mide alrededor de 9 pulgadas de alto. Tiene un origen búlgaro. La pieza es una imagen de la parte superior del cuerpo de Leonardo Da Vinci. Está diseñado para honrar a Da Vinci. Históricamente, la leyenda del arte italiano ha sido fundamental en la industria del arte. Sus famosas pinturas son una motivación para muchos artistas.
Tener una imagen estatutaria de él es una muestra del logro que logró este gran artista. El estatuto está bien diseñado y elaborado para atraer el mensaje previsto. Con el nombre de Da Vinci grabado en la parte inferior de la estatua, vale la pena comprar la pieza. La estatua del busto está disponible en diferentes tallas, como bronce, madera y piedra. La naturaleza del diseño del material dicta el precio de mercado y el costo puede variar de una tienda a otra según la naturaleza del material, el diseño y el tamaño de la pieza. El potente soporte lo hace adecuado para cualquier plataforma, desde hogares hasta galerías de arte.
Escultura La Última Cena
Esta escultura es una motivación de la famosa pintura de Da Vinci, La última cena. La pieza es una expresión artística de los eventos registrados en la Biblia que involucran a Jesús y sus discípulos tomando la última comida. Esto fue antes de la eventual sentencia de muerte de Cristo. Durante la última cena, Jesús les revela a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará. La escultura da una sensación artística detallada del evento real. El atractivo artístico es más ilustrativo del evento bíblico real.
La pieza es más conveniente para iglesias y hogares. Incluso aquellos que no son cristianos llegan a adquirirlo debido a su esencia histórica y bíblica. La pieza no solo muestra creatividad por parte del artista sino también inspiración considerando la referencia de la obra. El nivel de creatividad de Da Vinci es evidente en esta pieza en particular y uno se queda boquiabierto ante la maravillosa escultura. La pintura puede adquirirse por muchas razones pero lo que es peculiar es el nivel de creatividad en la pieza. La mayoría de las piezas son de Alemania. La escultura se encuentra en tallas de bronce, madera y arcilla.
Escultura de bronce de Mona Lisa
Esto también está inspirado en la famosa pintura Mona Lisa de Da Vinci. La mayoría de las piezas son de los Estados Unidos. La pintura fue realizada alrededor de 1503 y 1519, y sirve como referencia artística para las esculturas actuales. El estatuto da una sensación detallada de la pintura original. Muestra un cuerpo parcial de una mujer (Mona Lisa). Hay mucho toque artístico interpretado en el estatuto. Su sonrisa es una expresión de la idea cósmica de Da Vinci de unir humanidad y naturaleza. La escultura de bronce está montada sobre una base sólida y firme y mide 12 pulgadas de largo.
Según los investigadores, se cree que la mujer de la escultura es Lisa Gherardini. Muchos entusiastas del arte valoran mucho esta escultura y la razón es su importancia histórica. El atractivo del estatuto también es ilustrativo del mensaje que pretende el Da Vinci. El estatuto da una sensación artística alternativa a la pintura. Una presencia artística dominante se desarrolla cuando la escultura está presente. El ambiente que rodea a la figura es muy inspirador desde el punto de vista del artista.
