Se registró que estuvo trabajando en esta pintura en Florencia en 1507, un encargo de Florimonde Robertet, secretaria del rey Luis XII de Francia. Se dice que esta pintura fue entregada a la corte francesa en 1507, por lo que presumiblemente también fue terminada ese año. La virgen María se muestra sentada, con el niño Jesús acostado sobre su regazo hacia el lado derecho, donde se aferra a la bobinadora de su madre, creando una cruz con los rayos superiores de la misma.

La devanadora, que se usaba para recolectar hilados, se usaba durante la época en que se pintó este cuadro, por las mujeres de la casa para enrollar el hilo antes de que luego pudiera ser hilado en lana para hacer prendas para la familia y las cosas necesarias para el hogar. se utiliza en este contexto como símbolo de la domesticidad de la Virgen, y la cruz formada por los radios superiores como símbolo de la crucifixión de Cristo.

A primera vista, parecería que el niño está usando la bobinadora como juguete, aunque algunas fuentes dicen que Da Vinci lo pintó así para representar la aceptación de su destino final. Corresponde a los admiradores de su obra decidir por sí mismos qué versión, si es que alguna, es la correcta. La Virgen es retratada como una mujer joven y bonita que viste un material azul cobalto alrededor de su cuerpo, un color que a menudo se ve en las pinturas de muchos otros artistas de la época.

Su largo cabello cae sobre sus hombros en rizos y uno de sus brazos rodea suavemente el cuerpo de su hijo. Él, por el contrario, está desnudo, probablemente para retratar su vulnerabilidad, aparece desnudo en muchas pinturas a lo largo de la historia, por lo que no sorprende que Leonardo da Vinci lo represente así. Una cadena de montañas aparece dramáticamente en el fondo de esta pintura, y los caminos rurales que conducen a ellas se suman a su belleza.

El paisaje es admirado por muchos, no solo por su belleza sino también por la atención que se ha mostrado a sus detalles geológicos. Existen varias versiones de esta pintura, y los historiadores del arte a lo largo de los años han dedicado mucho tiempo a establecer la procedencia de esta pintura. La versión de esta pintura que es ampliamente aceptada como obra de Leonardo Da Vinci ahora se encuentra en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo y puede ser disfrutada por amantes del arte de todo el mundo. Una pintura que verdaderamente merece ser llamada una obra maestra.