Au cours des siècles, artistes et scientifiques ont étudié le corps humain et ses proportions. Cette image de la proportion humaine est universellement reconnue. Il rassemble l'œuvre de Léonard de Vinci en art et en sciences et son intérêt pour la proportion humaine.

Le dessin

Vers la fin des années 1480, Léonard de Vinci a dessiné dans l'un de ses carnets ce que l'on appelle aujourd'hui l'Homme de Vitruve. Le dessin à la plume et à l'encre sur papier montre un homme s'insérant à l'intérieur d'un cercle et d'un carré. L'homme apparaît dans deux positions superposées, les bras et les jambes écartés. Au-dessus et au-dessous du dessin se trouvent ses notes. En plaçant l'homme dans un cercle et un carré, Léonard de Vinci utilise l'image pour montrer les différentes proportions du corps humain. À l'aide de l'image, il réunit l'art et les mathématiques en nous apprenant l'importance des proportions du corps humain. Pour cette raison, l'image a deux autres noms. Le premier étant le Canon des Proportions et l'autre étant les Proportions de l'Homme.

Le dessin du corps humain à l'intérieur du cercle et du carré ne nous montre pas seulement le vif intérêt que da Vinci avait pour l'anatomie. Cela nous permet également de voir son étude des proportions humaines réelles. Ce que l'on sait de sa carrière, c'est que Léonard de Vinci a effectué un certain nombre de dissections du corps humain. C'est cette recherche qui lui a permis de produire des dessins détaillés non seulement sur le fonctionnement interne du corps mais aussi sur sa forme extérieure. L'Homme de Vitruve nous donne l'idée de Léonard de Vinci de l'homme idéal parfait. Aujourd'hui, la Galerie de l'Académie de Venise abrite le dessin de da Vinci. Comme il a plus de 600 ans et qu'il est sur papier, il est rarement exposé au public.

Vitruve et l'homme de Vitruve

Les idées que de Vinci a utilisées dans son dessin des proportions du corps humain ne sont pas originales. Il a utilisé les écrits de l'architecte romain Marcus Vitruvius qui a vécu au 1er siècle avant JC. C'est son utilisation des écrits de Vitruve qui nous donne le titre du dessin. C'est aussi la base du titre du dessin. Vitruve est surtout connu pour son travail sur l' architecture appelé De Architectura. De Architectura n'est pas un livre mais dix livres différents. Chacune d'entre elles traite d'une variété de sujets tels que l'architecture, l'urbanisme et machines . En plus d'influencer les artistes de la Renaissance, son travail façonne encore l'architecture à ce jour. C'est dans le livre 3 de Vitruve qui examine la construction des temples que l'on voit émerger l'idée de l'homme de Vitruve. Dans son travail, Vitruve soutient qu'il existe une relation entre les bâtiments et les êtres humains.

À travers son utilisation de formes géométriques, il nous dit que la relation entre l'homme et les bâtiments était une question de proportion. Le travail de Vitruve définit un système qui nous offre un moyen de comprendre les proportions humaines. Il nous donne également un ensemble de mesures précises et de relations géométriques. Il avance que le lien entre les bâtiments et les personnes est une question de proportion. Ce sont les idées de Vitruve sur le lien entre l'homme et les bâtiments qui ont inspiré le travail de Léonard de Vinci et d'autres architectes de la Renaissance.

Notes de dessin

Le dessin de l'homme de Vitruve n'est pas seulement une image du corps humain avec les bras et les jambes étendus. Il comprend également les notes manuscrites de da Vinci qui apparaissent au-dessus et au-dessous de la forme humaine. Les notes décrivent des proportions spécifiques du corps humain telles que décrites par Vitruve dans son travail. L'écriture située au-dessus du dessin contient des mesures qui sont uniques au corps humain. Écrit par Léonard de Vinci, il détaille les notes de Vitruve et fournit des rapports géométriques formés par les bras et les jambes tendus. Le texte situé sous le dessin énumère certaines proportions du corps humain. Par exemple, il contient des faits tels que l'envergure des bras tendus d'une personne est égale à sa taille. Chacun des points permettant d'établir les proportions indiquées est marqué sur le dessin. Il y a une ligne allant du point au texte qui comprend la longueur ou la dimension mentionnée sous les figures anatomiques.

Art et Mathématiques

Le dessin de l'homme de Vitruve nous montre comment l'art et les mathématiques peuvent se réunir d'une manière qui a souvent été vue dans l'art de la Renaissance. Quand vous regardez le dessin, vous pouvez voir la profonde compréhension que Léonard de Vinci avait des proportions. Si vous examinez le dessin du corps humain de da Vinci, il nous montre comment chaque partie distincte du corps n'était rien de plus qu'une simple fraction du corps entier. Par exemple, cela nous montre que le fait que la longueur du coude à l'aisselle équivaut à un huitième de la taille d'un homme. De même, les bras tendus sont toujours aussi larges que le corps était grand.

Les intérêts de Léonard de Vinci pour les mathématiques et la science du corps étaient parfois en conflit avec l'art. Alors qu'il tentait de nous montrer l'homme idéal dans son dessin, il lui a fallu apporter des modifications mineures au corps. Il semble qu'en faisant cela signifiait que la figure s'inscrirait dans le cadre fourni par le cercle et le carré. En conséquence, pour pouvoir appliquer les idéaux fixés par l'architecte Vitruve, il n'a pu montrer la perfection qu'en allant à l'encontre de l'observation scientifique.

Apparition dans la culture moderne

L'homme de Vitruve, l'une des images les plus connues de l'art de la Renaissance, a inspiré au fil des ans un certain nombre d'œuvres similaires. Malgré son âge, le dessin est toujours considéré comme la représentation idéale de la forme humaine. Il y a eu des apparitions du dessin à la télévision et au cinéma. Les exemples comprennent:

Dans le film de 1994, Frankenstein de Mary Shelley, Victor Frankenstein utilise le dessin de l'homme parfait comme modèle pour sa création d'une nouvelle vie. Dans le film Contact de 1997, c'est le dessin qui forme la base du logo que représente l'Agence spatiale internationale impliquée dans la prise de contact avec la vie extra-terrestre. Entre 1963 et 1998, le dessin était la pièce maîtresse de la séquence de titre de la série documentaire télévisée ITV World in Action Une adaptation du dessin fait également partie du logo de la série originale HBO 2016, Westworld. L'utilisation du dessin ne se limite pas à l'industrie télévisuelle et cinématographique. L'image de l'homme parfait apparaît également au verso de la pièce italienne de 1 euro. Il apparaît également dans The DaVinci Code de Dan Brown. En plus de cela, le dessin a été adapté et utilisé dans le logo d'une variété d'organisations différentes. Il est devenu l'image de ce que nous associons à la santé et au bien-être humains et à l'idéal de la forme physique.

Qu'est-ce que tout cela veut dire?

Le dessin du mâle humain de Léonard de Vinci met en avant l'idée que l'homme et la nature sont liés. Il montre comment il est possible de placer le corps humain dans un cercle et un carré qui se chevauchent. Ce faisant, il a pu démontrer une manière de montrer que le corps humain est correctement proportionné. Pour lui, il a vu un homme debout au centre de l'univers avec tout le reste mesuré à partir de ce point. Dans son dessin da Vinci a utilisé les proportions comme un moyen de relier l'homme et la nature. Ce faisant, il nous montre la rencontre de l'art et des mathématiques.