C'est en partie parce qu'il a fait cette peinture au cours de ses dernières années sur terre, quelque part entre 1513 et 1519. Leonardo Da Vinci est l'un des artistes qui est vraiment célèbre - tout cela grâce à ses grandes peintures. On l'a appelé l'esprit de la renaissance, mais il est bien plus que cela ; il est l'âge très universel de la renaissance. Pensez à la Joconde , à la Vierge et à l'Enfant... la liste est longue.

L'histoire de saint Jean-Baptiste

Léonard de Vinci, dans sa peinture, a essayé de capturer l'esprit de saint Jean-Baptiste tel qu'il est décrit dans les livres évangéliques de la Bible ; Matthieu, Marc, Luc et Jean. Le saint est dépeint comme un homme de la jungle ; un homme du désert. On dit qu'il mangeait des sauterelles et se nourrissait de miel sauvage comme boisson. Il portait une peau de chameau et prêchait l'Évangile à qui voulait l'entendre ; préparer le chemin pour le Messie. Étant donné qu'il a plus tard été décapité pour son message, l'histoire de saint Jean-Baptiste apparaît comme une histoire de souffrance et de trahison, mais elle donne également de l'espoir et du réconfort à ceux qui se soucient de prêter attention à ce qu'il dit.

Beaucoup ont demandé si c'était ce que Léonard de Vinci espérait communiquer dans sa peinture. Il est difficile de dire exactement à quoi il fait allusion juste en regardant les traits physiques de la peinture ; il faut regarder plus profondément dans le visage, les yeux et la figure de saint Jean pour comprendre la perspective de Léonard de Vinci. Leonardo peint une figure forte avec un teint clair. La peinture est sombre à l'exception de l'éclairage qui éclaire le corps du saint. Son visage est beau, un peu comme celui d'une femme, et son sourire énonce une énigme. Léonard de Vinci peint doucement sa main gauche ; permettant toute l'attention à la main droite qui domine l'image en pointant vers le ciel. Tel était le style de Léonard de Vinci ; il haletait des figures qui étaient hors des limites de l'humanité.

La plupart de ses figures représentaient les caractéristiques ni des hommes ni des femmes; c'est comme s'il se débarrassait volontairement de cette classification pour permettre une approche plus spirituelle de la critique de ses tableaux. Au cours de ses dernières années, la foi de Léonard de Vinci dans le christianisme grandit ; lui donnant l'inspiration pour peindre le lien de l'ancien et du nouveau testament ; Saint Jean-Baptiste.

À quoi faisait allusion Da Vinci?

La peinture est à la fois claire et sombre. Il n'y a pas grand-chose à voir en arrière-plan. Cela laisse tout le focus sur la figure peinte ici; supposé être au centre de deux forces opposées. St Jean est vu comme un chemin de l'obscurité à la lumière. Da Vinci peint sa main droite comme pointant vers le ciel; guider les pécheurs vers le salut. Il y a une autre structure à l'arrière-plan ressemblant à une croix, autour de l'endroit où pointe le doigt de Saint-Jean. La peinture est un motif pour guider ceux qui sont perdus sur le vrai chemin de la justice. La main gauche du saint dans la peinture pointe vers sa poitrine. Cela pourrait signifier que le cœur, ou plutôt le vrai salut de l'âme, se trouve à la croix ; qu'il appartient à Dieu. Il a cependant été dit que la croix à l'arrière-plan n'était pas présente dans la peinture originale, qu'elle a été ajoutée plus tard pour illustrer davantage le propos du peintre de génie.

Le fait que Jean ait sa main gauche sur sa poitrine montre son humilité et sa nature sainte en tant que saint. Son sourire peut être interprété de deux manières ; cela peut être un geste de bienvenue pour ceux qui veulent accepter la lumière, ou cela peut être une sorte d'avertissement pour ceux qui se dirigent vers les ténèbres. Dans ce tableau, Léonard de Vinci a trouvé l'équilibre parfait entre la lumière et l'obscurité ; il a trouvé le lieu où la vérité rencontre le pervers, et à cet endroit, a décidé de placer Saint Jean-Baptiste pour aider les gens à faire le bon choix.

Le style de Léonard de Vinci

La plupart de ses peintures ont été passées comme superficielles et dénuées de sens. Comme St Jean-Baptiste, les vrais messages dans les peintures de Da Vinci sont cachés derrière ce qui est considéré comme des traits humains physiques irrationnels. Il peignait avec des coups de pinceau peu clairs, mais une fois qu'un spectateur libère son imagination des attentes fixées par la réalité, ses peintures deviennent soudainement très claires. Dans Saint Jean-Baptiste, il y a des distractions causées par la figure, son sourire énigmatique, la direction de sa main droite et l'éclairage général de l'image, mais tout cela a un sens lorsqu'on l'observe d'un point de vue spirituel. Le Saint Jean-Baptiste de Léonard de Vinci devient soudain un guide du chemin du pécheur vers le salut.

Impact de la peinture

Cette peinture, comme indiqué précédemment, n'a pas été d'un grand intérêt pour les critiques. La plupart ont même pensé qu'il s'agissait de l'œuvre des assistants de Da Vinci et non du peintre lui-même, mais Le Saint-Jean, à chaque coup, pointe vers Léonard. C'est la moins célèbre de ses œuvres, et pourtant, comme toutes ses autres peintures, elle porte encore un message significatif et profond sur l'humanité, la foi et le salut. La peinture fait bien plus qu'envoyer un message, elle montre le visage du messager ultime, et dans sa complexité, la peinture de Da Vinci oblige un observateur à réfléchir. C'est une peinture qui hante la mémoire, suppliant de s'y intéresser. Saint Jean-Baptiste a été peint à une époque où les artistes puisaient leur inspiration dans l'inconnu.

C'était une époque de mystère, et selon Léonard, le mystère était saint Jean ; une silhouette en partie couverte de lumière et en partie couverte d'obscurité – une silhouette avec un sourire, une main sur sa poitrine, l'autre main pointée vers le ciel. Le tableau de Saint Jean-Baptiste a été présenté au musée du Louvre à Paris pour une autre fois le mercredi 9 novembre. Cela vient après qu'il ait subi une période de nettoyage de dix mois au C2RMF qui est le centre de restauration et de recherche voisin pour les musées en France. Non seulement la peinture est attrayante, mais aussi sa capacité à indiquer des détails ; ce qui en fait l'une des plus grandes œuvres d'art de tous les temps.